Como podemos
relacionar as artes visuais com as experiências do cotidiano? Quais são os
elementos marcantes nas artes visuais que podem ser percebidas nos eventos
diários ou na história?
Através da série de artigos ARTE + COTIDIANO propomos um exercício de percepção, de sensibilidade... Estimular o pensamento por conceito. Trabalhar a mente para fazer analogias. Ampliar sua criatividade. Em tudo enxergar a arte! A seguir, o Número 11!
Através da série de artigos ARTE + COTIDIANO propomos um exercício de percepção, de sensibilidade... Estimular o pensamento por conceito. Trabalhar a mente para fazer analogias. Ampliar sua criatividade. Em tudo enxergar a arte! A seguir, o Número 11!
(obs: veja as edições anteriores diretamente no site do Centro de Artes e Design - no link "Design & Informação" - www.artesedesign.com.br)
REFLEXOS
De Van Eyck a Magritte
Baseado na exposição "Reflejos",
do Museu de Arte Thyssen-Bornemisza, Madrid.
O ser humano
sente o encanto pelo espelho desde os primeiros meses de sua vida.
Enfrentando
sua própria imagem, a criança se torna consciente de sua própria existência e
constrói sua identidade de sujeito, em um processo que Jacques Lacan denominou
o "estado do espelho". A partir de ent"ao, como se tratasse de
um novo Narciso, não poderá mais resistir à contemplação de seu próprio
reflexo. Cristais, superfícies metálicas e, até mesmo a água, chamarão sua
atenção em um exercício que trás à tona o desejo de observar-nos ao mesmo tempo
que confirma nosso anseio de sermos outra pessoa. O espelho reflete o inverso
do que vemos e, sem dúvidas, sempre desperta a turva sensação de estar
escondendo algo.
Mais além de
seu uso como recurso iconográfico, imagem de vaidade e luxúria ou de valores
absolutos como a verdade, a sabedoria ou a pureza, neste texto agora
pretendemos nos centrar principalmente em sua utilização como reflexão a
respeito da própria representação pictórica e sobre os limites do quadro.
Durante
séculos, a pintura ocidental aspirou superar seu caráter plano, mas foi
especialmente a partir do Renascimento que a intenção de simular a
tridimensionalidade física se converteu em uma das principais aspirações dos
pintores. Para muitos artistas, o uso dos reflexos em suas obras foi a
ferramenta mais refinada que utilizaram nesta luta contra a natureza plana do
suporte pictórico.
Jan van Eyck
- Díptico de la Anunciación - El arcángel san Gabriel, 1433-1435. Óleo sobre
madeira, 38,8 x 23,2 cm. Museu Thyssen-Bornemisza. (à esquerda)
Jan van Eyck
- Díptico de la Anunciación - Díptico de la Anunciación - La Virgen María,
1433-1435. Óleo sobre madeira, 39 x 24 cm. Museu Thyssen-Bornemisza.
O Díptico da
Anunciação, de Jan van Eyck, datado entre 1433-1435, é um dos melhores e mais
antigos exemplos da perfeição ilusionista a que chegou a pintura em Flandes
durante o século XV. Toda a obra é um maravilhoso exercício de maestria, onde o
artista utiliza técnicas de "enganar os olhos" para conseguir que as
figuras pareçam sobressair da moldura que as acolhe. A técnica do sombreamento
com tons de cinzas, que tenta imitar a escultura, põe-se a serviço deste fim
junto aos reflexos. Van Eyck situa o arcanjo Gabriel e a Virgem frente a uma
superfície polida que atua como espelho daquelas partes de seus corpos que
ficariam fora do nosso campo de visão. Desta forma, vemos os drapeados
traseiros de suas túnicas, ou suas cabeleiras ondulantes. O reflexo contribui
para a perfeição da ficção, oferecendo-nos vários pontos de vista da cena, de
maneira que podemos desfrutar de uma visão quase completa das simuladas
esculturas, sem necessidade de rodeá-las. O artista, no que se considera uma
tentativa de demonstração de superioridade da pintura sobre a escultura, mostra
ao espectador tudo aquilo que se pode desejar: verso e anverso, tudo o que
esconde o outro lado.
Jan van Eyck
- Díptico de la Anunciación - El arcángel san Gabriel (detalhe), 1433-1435. Óleo sobre
madeira, 38,8 x 23,2 cm. Museu Thyssen-Bornemisza.
Mais adiante
do mestre flamenco do século XV e seus contemporâneos que confiavam plenamente
em sua capacidade para captar a realidade e transportá-la para o quadro com
seus pincéis, o belga René Magritte, quinhentos anos mais tarde, questiona em
suas telas a verdade desta percepção. O pintor surrealista serve-se da tradição
pictórica ilusionista, iniciada precisamente por Van Eyck, mas com o objetivo
de subverter a ideia da pintura como um reflexo verdadeiro do mundo real. Nos
encontramos, portanto, com dois exemplos paradigmáticos que mostram o princípio
e o fim de uma tradição.
René Magritte - La Clef des champs,
1936. Óleo sobre tela, 80 x 60 cm. Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Em La Clef des champs de 1936, Magritte nos
situa frente a uma janela, metáfora por antonomasia do quadro, pintura típica
do Renascimento, e através do qual vemos uma plácida paisagem. Algum objeto do
exterior acaba de impactar-se contra o vidro e o quebrou em vários pedaços. Até
aí tudo ocupa o seu devido lugar. Todavia, quando nossa visão se detém nos
pedaços caídos, observamos que ainda refletem fragmentos da paisagem que
seguimos vendo através do vão. O reflexo é precisamente o elemento que converte
a tela em um enigma visual que nos perturba. Como o cristal, a pintura
"quebrou-se", abandonou seu papel de reflexo do visível e se
converteu em um instrumento do artista para demonstrar a ambivalência da
realidade e ficção. Por que? Quem nos garantirá agora que a paisagem que vemos
através da janela é autêntica?
E você?
Quando te olhas num espelho, ou quando o penduras na sala ou no
quarto...esperas ver a realidade?
Profa. Arq.
Maria Pilar Arantes
CENTRO DE
ARTES E DESIGN
